Muhammed Zeki Aygur . . . When photographs speak of stories, emotions and challenges

Muhammed Zeki Aygur, is a multi-faceted individual who has a passion for photography. His editing process involves enhancing photographs while preserving their authenticity. Muhammed’s artistic identity is influenced by artists like Ara Güler, Ansel Adams, Henri Cartier-Bresson, Salvador Dali, and Vincent van Gogh. He has honed his photography skills in various genres, including nature, travel, and street photography.

Muhammed Zeki Aygur, fotoğraf tutkusu olan çok yönlü bir bireydir. Kurgu süreci, fotoğrafları özgünlüklerini koruyarak geliştirmeyi içerir. Muhammed’in sanatsal kimliği Ara Güler, Ansel Adams, Henri Cartier-Bresson, Salvador Dali ve Vincent van Gogh gibi sanatçılardan etkilenmiştir. Fotoğrafçılık becerilerini doğa, seyahat ve sokak fotoğrafçılığı da dahil olmak üzere çeşitli türlerde geliştirmiştir.

This article is also available in Turkish. Just keep reading!!

Bu makale Türkçe olarak da mevcuttur. Sadece okumaya devam edin!!

1. Tell our readers about yourself. Who is Muhammed Zeki Aygur?

I was born in 1994 in Midyat district of Mardin, Turkey. After completing my primary school in my village, I stayed away from my family for 3 years as a boarding student. Then, I left my hometown for the first time to attend university. In 2012, I got accepted to the Veterinary Medicine department and graduated as a veterinarian in 2017. While studying veterinary medicine, I also completed online degrees in media and communication, followed by public relations and advertising. Currently, I work as an auditor in a private company. I am also pursuing a master’s degree related to antibiotics. Alongside my job, I engage in photography as a hobby. I have been living in Istanbul since 2018. I enjoy traveling and exploring new places.

1. Okuyucularımıza kendinizden bahsedin. Muhammed Zeki Aygur kimdir?

1994 Yılında Mardin’in Midyat İlçesinde doğdum. İlkokulu kendi köyümde okuduktan sonra yatılı bir şekilde 3 boyunca ailemden uzakta kaldım. Sonrasında üniveriste için ilk kez şehir dışına çıktım. 2012’de Veteriner hekim bölümünü kazandım ve 2017 yılında veteriner hekim bölümünden mezun olarak hekim ünvanını aldım. Veteriner hekimlik okuduğum sırada, online bir şekilde medya ve iletişim, ardından halkla ilişkiler ve reklamcılık bölümlerini bitirdim. Şuan özel bir firmada denetçi olarak çalışmktayım. Aynı zamanda antibiyotikler ile ilgili yüksek lisans yapmaktayım. İşimle beraber hobi olarak fotoğrafçılık ile uğraşıyorum. 2018 yılından beri İstanbul’da ikamet ediyorum. Gezmeyi, gezerken kefşetmeyi seviyorum.

2. Would you like to take a look back at your own photographic journey? When did you start working with the medium and what was your inspiration? Is there a place you visit often because it always inspires you?

I became interested in photography during my university years. At that time, with the rise of digital photography, I purchased my own digital SLR camera and started dedicating time to improve my photography skills. I started working with digital photography about 10 years ago. By joining photography communities online, I found a platform to learn different techniques and share my experiences. Additionally, reading photography books, following photography magazines, and examining the works of renowned photographers became a great source of inspiration for me. I developed myself by working in different genres such as nature, travel, and street photography. Yes, there are a few places that have always been a source of inspiration for me. One of them is natural landscapes. Wandering in the forest, hiking in the mountains, or spending time at the beach inspires me to capture and immortalize the beauty of nature. Additionally, walking through the streets of cities has also been an important source for me. Streets that host different cultures, interesting people, and architectural details offer many opportunities to be creatively photographed.

2. Kendi fotoğrafçılık yolculuğunuza bir göz atmak ister misiniz? Bu araçla çalışmaya ne zaman başladınız ve ilham kaynağınız neydi? Size her zaman ilham verdiği için sık sık ziyaret ettiğiniz bir yer var mı?

 Fotoğrafçılıkla ilgilenmeye üniveriste yıllarında başladım. O dönemde dijital fotoğrafçılığın yükselişiyle birlikte, kendi dijital SLR fotoğraf makinesimi satın aldım ve fotoğrafçılık becerilerimi geliştirmek için zaman ayırmaya başladım. Dijital fotoğrafçılıkla çalışmaya 10 yıl önce başladım. İnternet üzerindeki fotoğrafçılık topluluklarına katılarak, farklı teknikler öğrenmek ve deneyimlerimi paylaşmak için bir platform buldum. Aynı zamanda, fotoğrafçılıkla ilgili kitaplar okumak, fotoğrafçılık dergilerini takip etmek ve ünlü fotoğrafçıların eserlerini incelemek de benim için büyük bir ilham kaynağı oldu. Doğa, seyahat ve sokak fotoğrafçılığı gibi farklı türlerde çalışmalar yaparak kendimi geliştirdim. Evet, birkaç yer benim için sürekli ilham kaynağı olmuştur. Bunlardan biri doğa alanlarıdır. Ormanda dolaşmak, dağlarda yürüyüş yapmak veya plajlarda zaman geçirmek, doğanın güzelliklerini yakalamak ve ölümsüzleştirmek için bana ilham veriyor. Ayrıca şehirlerin sokaklarında dolaşmak da benim için önemli bir kaynak olmuştur. Farklı kültürlerin bir arada bulunduğu sokaklar, ilginç insanlar ve mimari detaylar, yaratıcı bir şekilde fotoğraflanmayı bekleyen birçok fırsat sunar.

3. How much do you edit your photographs? Do you use any particular technique?

I mostly prefer to present my photographs without much editing, in their natural state. However, editing is an important step for me because achieving the desired result may not always be possible at the moment of capture. Therefore, I use the editing process to enhance my photographs and strengthen their visual storytelling.

My editing process generally involves the following steps:

Firstly, I adjust the photographs to the correct color balance. This includes tasks such as white balance adjustment, color saturation, and tonal adjustments. Then, I may make cropping and framing adjustments to improve the composition. In this step, I use various tools to determine the focal point of the photograph and remove unnecessary details, aiming to create a more impactful image. I can add depth and emphasis to the photograph by adjusting lighting and contrast. While doing this, I try to achieve a balanced image without going overboard, while maintaining the atmosphere of the photograph.

In some cases, I may perform retouching processes to remove unwanted objects or imperfections in the photograph. This includes tasks such as removing spots, making minor corrections, or hiding unwanted elements.

Lastly, I may use color tones, filters, and other special effects to determine the overall look and style of the photograph. This helps me transform the photograph into an artistic piece that conveys the desired emotional impact.

During this process, I usually use professional editing software like Adobe Lightroom or Photoshop. These software provide a wide range of options for editing and enhancing photographs, with customizable tools. Of course, each photograph is unique, and my editing process may vary depending on the genre of the photograph, the desired outcome, and my personal preferences. The important thing is to preserve the authenticity of the photograph during the editing process and reflect my own creativity.

3. Fotoğraflarınızı ne kadar düzenliyorsunuz? Belirli bir teknik kullanıyor musunuz?

Bana sorarsanız fotoğraflarımızı genelde hiç düzenlemeden olduğu gibi, doğal haliyle yayınlamayı daha çok seviyorum. Ama tabiki fotoğraflarımı düzenlemek benim için önemli bir adımdır çünkü çekim anında tam olarak istediğim sonucu elde etmek her zaman mümkün olmayabilir. Bu nedenle, düzenleme süreci fotoğraflarımı daha iyi hale getirmek ve görsel anlatımımı pekiştirmek için kullanıyorum.

Düzenleme sürecim genellikle şu adımları içerir:

İlk olarak, fotoğraflarımı doğru renk dengesine getiriyorum. Bu, beyaz dengesi, renk doygunluğu ve tonlamaları ayarlama gibi işlemleri içerir. Ardından, kompozisyonu iyileştirmek için kesme ve kırpma gibi düzenlemeler yapabilirim. Bu adımda, fotoğrafın odak noktasını belirlemek ve gereksiz detayları çıkararak daha etkileyici bir görüntü elde etmek için çeşitli araçları kullanırım. Işıklandırma ve kontrast ayarlarıyla fotoğrafa daha fazla derinlik ve vurgu ekleyebilirim. Bunu yaparken, fotoğrafın atmosferini koruyarak aşırıya kaçmadan dengeli bir görüntü elde etmeye çalışırım.

Bazı durumlarda, fotoğrafta istenmeyen nesneleri veya kusurları düzeltmek için retouching (dokunma) işlemleri yapabilirim. Bu, lekeleri gidermek, küçük düzeltmeler yapmak veya istenmeyen unsurları gizlemek gibi işlemleri içerir.

Son olarak, fotoğrafın genel görünümünü ve tarzını belirlemek için renk tonları, filtreler ve diğer özel efektler kullanabilirim. Bu, fotoğrafı istediğim duygusal etkiyi veren bir sanat eserine dönüştürmeme yardımcı olur.

Bu süreçte genellikle Adobe Lightroom veya Photoshop gibi profesyonel düzenleme yazılımlarını kullanıyorum. Bu yazılımlar, fotoğrafları düzenleme ve geliştirme konusunda geniş bir yelpaze sunar ve özelleştirilebilir araçlar sağlar. Elbette, her fotoğraf benzersizdir ve düzenleme sürecim, fotoğrafın türüne, istediğim sonuca ve kişisel tercihlerime bağlı olarak değişebilir. Önemli olan, düzenleme sürecinde fotoğrafa özgünlüğünü korumaya ve kendi yaratıcılığımı yansıtmaya dikkat etmektir.

4. We notice in the photographs how the human being dominates his environment. How do you approach your models and what difficulties do you face as to the desired outcome?

Working with models is an important aspect of photography, and adopting the right approach is crucial to achieve the desired result. Here are my responses regarding working with models and the challenges I face:

When working with models, collaboration and communication are essential. Here is the approach I generally adopt:

Communication: First and foremost, I establish clear communication with the model before working with them. I explain to them what I want to achieve with the shoot, my expectations, and how they can contribute. Additionally, I share my photography style, concepts, and any specific requests to foster collaboration.

Creating comfort and building trust: I strive to create a positive atmosphere to make the models feel natural and comfortable. I engage in conversations, encourage smiles, and provide positive feedback. This helps boost their confidence and enables them to express themselves naturally.

Encouraging creativity: By collaborating with the models, I encourage them to showcase their own creativity. I urge them to share their ideas, pose in their own style, or contribute to the concepts. This allows us to capture more authentic and compelling photographs.

Direction: During the shoot, I shape the model’s posture, expressions, and body language through direction. While some models may naturally pose, others may require guidance. Directing is important to capture an emotional expression or create a specific composition.

Challenges I may encounter include:

Reluctance or shyness: Some models may feel hesitant or shy in front of the camera or expressing themselves. In such cases, I try to make them comfortable, gain their trust, and encourage natural expressions.

Unexpected weather conditions: Outdoor shoots can sometimes present unexpected challenges due to weather conditions. Rainy, windy, or extremely hot days can affect plans. In such situations, rescheduling the shoot or adapting the plans according to the current conditions may be necessary.

Technical challenges: Technical aspects such as lighting, background, focus, etc., can pose challenges that hinder achieving the desired result. In such cases, I plan carefully before the shoot and adjust technical settings or change equipment as needed to overcome these challenges.

Working with models requires experience and practice. Understanding that each model is different and each shoot may present unique challenges is important. Factors such as communication, trust, encouragement of creativity, and direction facilitate the achievement of the desired result.

4. Fotoğraflarda insanın çevresine nasıl hükmettiğini fark ediyoruz. Modellerinize nasıl yaklaşıyorsunuz ve istediğiniz sonuca ulaşmak için ne gibi zorluklarla karşılaşıyorsunuz?

Modellerle çalışmak fotoğrafçılığın önemli bir yönüdür ve istediğim sonuca ulaşmak için doğru bir yaklaşım benimsemek önemlidir. İşte modellerle çalışma ve karşılaşabileceğim zorluklar hakkında cevaplarım:

Modellerle çalışırken, işbirliği ve iletişim önemlidir. İşte genel olarak benimsediğim yaklaşım:

İletişim: İlk olarak, modelle çalışmadan önce açık bir iletişim kurarım. Onlara çekim hakkında ne istediğimi, beklentilerimi ve onların katkılarını nasıl görebileceğimi açıklarım. Ayrıca, onlara fotoğraf stilimi, konseptleri ve talepleri anlatarak işbirliğini sağlamaya çalışırım.

Rahatlatma ve güven oluşturma: Modellerin doğal ve rahat olmalarını sağlamak için ortamı olumlu bir şekilde etkilemeye çalışırım. Onlarla sohbet ederim, gülümsemelerini sağlarım ve olumlu geri bildirimlerde bulunurum. Bu, onların özgüvenlerini artırmalarına ve doğal bir şekilde ifade vermelerine yardımcı olur.

Yaratıcılığa teşvik etme: Modellerle işbirliği yaparak onları kendi yaratıcılıklarını ortaya koymaya teşvik ederim. Fikirlerini paylaşmalarını, poz vermelerini veya konseptlere katkıda bulunmalarını teşvik ederim. Bu, daha otantik ve etkileyici fotoğraflar elde etmemize yardımcı olur.

Yönlendirme: Çekim sırasında yönlendirme yaparak modelin pozisyonunu, ifadesini ve vücut dilini şekillendiririm. Bazı modeller doğal bir şekilde poz verebilirken, bazıları yönlendirmeye ihtiyaç duyabilir. Duygusal bir ifade yakalamak veya belirli bir kompozisyon oluşturmak için yönlendirme önemlidir.

Karşılaşabileceğim zorluklar şunları içerebilir:

İsteksizlik veya utangaçlık: Bazı modeller, kamera önünde poz vermek veya kendilerini ifade etmek konusunda isteksiz veya utangaç olabilir. Bu durumda, onları rahatlatmaya çalışır, güvenlerini kazanmaya ve doğal ifadelerini ortaya çıkarmaya çalışırım.

Beklenmedik hava koşulları: Dış mekanda çekim yaparken hava koşulları bazen beklenmedik zorluklar yaratabilir. Yağmurlu, rüzgarlı veya çok sıcak bir gün gibi durumlar planları etkileyebilir. Böyle durumlarda, çekimi başka bir zamana ertelemek veya mevcut koşullara uygun şekilde plan yapmak gerekebilir.

Teknik zorluklar: Işıklandırma, arka plan, odaklama vb. gibi teknik zorluklar, istediğim sonuca ulaşmamı engelleyebilir. Bu tür durumlarda, çekim öncesinde iyi bir planlama yaparım ve gerektiğinde teknik ayarları düzelterek veya ekipmanı değiştirerek bu zorlukların üstesinden gelmeye çalışırım.

Modellerle çalışmak, deneyim ve pratik gerektiren bir süreçtir. Her modelin farklı olduğunu ve her çekimin kendine özgü zorluklar içerebileceğini anlamak önemlidir. İletişim, güven, yaratıcılığa teşvik ve yönlendirme gibi faktörler, istediğim sonuca ulaşmamı kolaylaştırır.

5. If photographs could talk what would they say?

They would share their perspectives: Photographs would reflect the photographer’s perspective and how they see the world. Through different compositions, lighting, and framing, photographs express their unique point of view.

They would define the world they explore: Photographs have the ability to document and capture different regions, cultures, and natural beauties, showing us the diversity of the world.

They would speak through a visual language: Photographs would communicate using a visual language instead of words. Through colors, textures, compositions, and contrasts, they would convey emotional and visual messages.

5. Fotoğraflar konuşabilseydi ne söylerlerdi?

Eğer fotoğraflar konuşabilseydi, muhtemelen çeşitli şekillerde bize şunları söylerlerdi:

Hikayelerini anlatırlardı: Fotoğraflar, yakaladıkları anları ve duyguları anlatarak bize bir hikaye anlatabilirler. Bir doğa fotoğrafı, o anın sakinliğini ve güzelliğini ifade ederken, bir portre fotoğrafı bize bir kişinin duygularını ve karakterini yansıtabilir.

Duygularını ifade ederlerdi: Fotoğraflar, yakalanan anın içerdiği duygusal deneyimleri ifade edebilirler. Bir fotoğrafın yüzünde bir gülümseme, sevgi dolu bir bakış veya hüzünlü bir ifade varsa, o anın içerdiği duyguyu bizlere aktarabilirler.

Perspektiflerini paylaşırlardı: Fotoğraflar, fotoğrafçının bakış açısını ve dünyayı nasıl gördüğünü yansıtabilirler. Farklı kompozisyonlar, ışıklandırmalar ve çerçevelerle fotoğraflar, fotoğrafçının özgün bakış açısını yansıtarak kendilerini ifade ederler.

Keşfettikleri dünyayı tanımlarlar: Fotoğraflar, dünyayı farklı açılardan keşfetme ve yakalama yeteneğine sahiptir. Doğa fotoğrafları, seyahat fotoğrafları veya sokak fotoğrafları gibi çeşitli türler, farklı bölgeleri, kültürleri ve insanları tanımlayarak dünyanın çeşitliliğini gösterirler.

Görsel bir dil kullanırlardı: Fotoğraflar, sözcükler yerine görsel bir dil kullanarak kendilerini ifade ederler. Renkler, dokular, kompozisyonlar ve kontrastlar aracılığıyla estetik bir dil kullanarak duygusal ve görsel mesajlar iletebilirler.

6. Can you tell us a Moto about photography and by extension life?

Certainly! Here is some information about photography and how it relates to life:

Observation and Awareness: Photography encourages us to observe and notice the details in our surroundings. As photographers, we learn to be more attentive to the beauty and interesting compositions around us. This can also translate to being more mindful in our everyday lives.

Capturing Moments and Immortalizing: Photography allows us to capture moments and immortalize them. We can remember and share important moments, loved ones, travel experiences, or achievements through photographs. They preserve our memories and can be passed down to future generations.

Creativity and Expression: Photography provides a means for us to express our creativity. As photographers, we have the opportunity to express what we see and feel in our own unique style. By using composition, lighting, colors, and framing, we create a visual narrative.

Perspective and Empathy: Photography enables us to see the world from different perspectives. Documenting different people, cultures, and natural beauty exposes us to new experiences and broadens our understanding. This can lead to increased empathy and cultural awareness.

Patience and Learning: Photography is a pursuit that requires patience. Waiting for the right light, capturing the perfect moment, or continuously learning and improving our skills all require patience. The learning experience in photography also translates to a mindset of continuous growth and learning in life.

Beauty and Aesthetics: Photography celebrates beauty and aesthetics. Through nature landscapes, architectural details, human portraits, or artistic compositions, photographs provide visually satisfying and inspiring experiences. Exploring and capturing these moments adds aesthetic value to our lives.

Photography is not just a technical skill, but a way of life and a form of expression. Engaging in photography allows us to view the world and ourselves through a different lens. 

6. Bize fotoğrafçılık ve dolayısıyla hayat hakkında biraz bilgi verebilir misiniz?

Elbette! Gözlem ve Farkındalık: Fotoğrafçılık, gözlem yapmayı ve çevremizdeki detayları fark etmeyi teşvik eder. Bir fotoğrafçı olarak, çevremizdeki güzellikleri, ilginç kompozisyonları ve özel anları görmek için daha dikkatli olmayı öğreniriz. Bu, genel olarak hayatta da daha farkındalıkla yaşamamıza yardımcı olabilir.

Anı Yakalama ve Ölümsüzleştirme: Fotoğraflar, hayatın anlarını yakalamamızı ve ölümsüzleştirmemizi sağlar. Önemli anları, sevdiklerimizi, seyahat deneyimlerimizi veya başarılarımızı fotoğraflar aracılığıyla hatırlayabilir ve paylaşabiliriz. Fotoğraflar, geçmişteki anılarımızı korurken gelecek kuşaklara da aktarılabilir.

Yaratıcılık ve İfade: Fotoğrafçılık, yaratıcılığımızı ifade etmemizi sağlar. Bir fotoğrafçı olarak, gördüklerimizi ve hissettiklerimizi kendi benzersiz tarzımızla ifade etme şansına sahibiz. Kompozisyon, ışıklandırma, renkler ve çerçeveleme gibi unsurları kullanarak görsel bir anlatı oluşturabiliriz.

Perspektif ve Empati: Fotoğrafçılık, dünyayı farklı perspektiflerden görmemizi sağlar. Farklı insanları, kültürleri ve doğal güzellikleri belgelemek, bizi başka yerlere ve deneyimlere götürebilir. Bu da empati yeteneğimizi geliştirerek daha geniş bir anlayış ve kültürel açıklık sağlayabilir.

Sabır ve Öğrenme: Fotoğrafçılık, sabır gerektiren bir uğraştır. Işığın doğru olmasını beklemek, doğru anı yakalamak veya becerilerimizi geliştirmek için sürekli olarak öğrenmeye açık olmak gibi unsurlar sabır gerektirir. Bu süreçteki öğrenme deneyimi, hayatta da sürekli öğrenmeye, büyümeye ve gelişmeye olanak tanır.

Güzellik ve Estetik: Fotoğraflar, güzellik ve estetiği kutlar. Doğa manzaraları, mimari detaylar, insan portreleri veya sanatsal kompozisyonlar aracılığıyla fotoğraflar, görsel olarak tatmin edici ve ilham verici bir deneyim sunar. Bu güzellikleri keşfetmek ve yakalamak, hayatımıza estetik bir değer katar.

Fotoğrafçılık, sadece teknik becerilerin ötesinde, bir yaşam tarzı ve bir ifade biçimidir. Fotoğrafçılıkla uğraşmak, bize dünyaya ve kendimize farklı bir pencereden bakma fırsatı sunar.

7. In terms of influences who are your favourite artists (photographers and non-photographers) who have contributed to your own artistic identity?

Among the influential individuals who have contributed to my artistic identity, there are both photographers and non-photographer artists.

Photographers: Ara Güler, Ansel Adams, Henri Cartier-Bresson

Painters: Salvador Dali, Vincent van Gogh

The most fundamental tool for both photographers and painters is light. This dance with light takes you to different worlds. Colors and characteristic brushstrokes are an inspiration for me in expressing the freedom of expression and emotional depth through painting.

7. Etkilendiğiniz kişiler açısından, kendi sanatsal kimliğinize katkıda bulunan favori sanatçılarınız (fotoğrafçılar ve fotoğrafçı olmayanlar) kimlerdir?

Sanatsal kimliğime katkıda bulunan favori sanatçılarım arasında hem fotoğrafçılar hem de fotoğrafçı olmayan sanatçılar bulunmaktadır.

Ara Güler, Ansel Adams, Henri Cartier-Bresson, Salvador Dali, Vincent van Gogh…

Fotoğrafçı ve ressamların  en temel ekipmanları ışıktır. Işıkla yapılan bu dans size farklı farklı dünyalara götürür. Renkler ve karakteristik fırça darbeleri, benim için ifade özgürlüğünün ve duygusal derinliğin resimle ifade edilmesinde bir ilham kaynağıdır.

8. Would you like to reveal some of your future projects? Are you working on anything at the moment?

I plan to compile the photographs I have taken so far into a book, combining them with the poems I have written. Currently, I am revising my work. I am excited to share it with you as soon as possible.

8. Gelecekteki projelerinizden bazılarını açıklamak ister misiniz? Şu anda üzerinde çalıştığınız bir şey var mı?

Bugüne kadar çekmiş olduğum fotoğrafları yazdığım şiirlerle bütünleştirerek bir kitap haline getirmeyi düşünüyorum. Şuan çalışmalarımı revise ediyorum. En kısa zamanda sizinle buluşturmak için heyecanlıyım.

9. How can your fans and our readers contact you and see your work?

My username on Instagram and other social media platforms is @sessiznotalar. They can follow me there and feel free to ask any questions or express their curiosity.

9. Hayranlarınız ve okuyucularımız sizinle nasıl iletişime geçebilir ve çalışmalarınızı görebilirler 

Tabiki Instagram ve diğer sosyal medya araçlarında kullanıcı adım @sessiznotalar ‘dır. Beni burden takip edebilir, merak ettikleir varsa sorabilirler.